Музыка

Дебютная студийная работа Underworld увидела свет в 1988 году и получила название Underneath The Radar. Интересное звучание и концепция пришлись по вкусу слушателям, а в 1989 году музыканты выпустили второй лонгплей Change The Weather, на котором была представлена знаменитая песня Stand Up. В 1991 году к Карлу и Рику присоединился Даррен Эмерсон, и в 1994 году трио выпустило сильный альбом Dubnobasswithmyheadman, который продемонстрировал изменения в стиле и переход к трансу. Пластинка получила прекрасные отзывы, да и слушатели оценили ее по достоинству. Так, музыканты определились, в каком направлении они будут работать дальше: в 1996 году они выпустили альбом Second Toughest In The Infants, оказавшийся таким же интересным, как и его предшественник. За ним последовал очень успешный лонгплей Beaucoup Fish (1999). Одно музыкальное издание даже назвало Beaucoup Fish «электронным The Dark Side Of The Moon» легендарных Pink Floyd, а такое сравнение многое говорит об уровне пластинки Underworld.

Дискография музыкантов пополнилась оригинальной студийной работой A Hundred Days Off в 2002 году. В композициях появились элементы эмбиента и лаунджа, что, безусловно, придало творчеству Underworld новую окраску. Спустя пять лет группа выпустила лонгплей Oblivion With Bells (2007), сохранивший настрой на отдых и, если хотите, релаксацию: нотки эмбиента, представленные на Hundred Days Off, никуда не исчезли. Новый альбом Underworld — Barking увидел свет в 2010 году и получил прекрасные отзывы экспертов, да и ожидания поклонников полностью оправдались. Традиционно сильная работа, Barking придется по вкусу и старым поклонникам коллектива, и всем любителям качественной электронной музыки.

Четвёртый альбом группы записывался …в спальне крошечной квартиры Смита.

Рик Смит: «Она (комната) была примерно четыре на четыре с половиной метра. Со звукоизоляцией были проблемы. Терпение моей жены было больше, чем океан – месяц за месяцем слушать повторяющиеся биты…»

Рик Смит – об оборудовании своей домашней студии того времени: «Пульт был Soundcraft серии S600. Отличный, очень простой. У нас был компьютер Atari 1040 с программой C-Lab Creator – просто динамит, я всё ещё её использую. Звук шёл через пульт, в котором не было цифровой синхронизации, и в этом была своя прелесть, это было здорово. Ещё я использовал 12-дорожечный плёночный магнитофон Akai MG14D, который был синхронизирован с Atari при помощи старого синхронизатора Fostex. Я мог запускать секвенсор и синхронизировать его с плёнкой».

Удивительно, как в небольшой спальне Смит смог разместить всё своё оборудование!

Смит: «Сэмплирование было очень простым. Был (сэмплер) Casio FZ-1 – я не мог себе позволить Akai S900. Микрофонам всегда уделялось много внимания, был Neumann TLM170, великолепный, мы его используем до сих пор. Ещё у нас был вокодер, (синтезаторы) ARP2600, OSCar, Roland 303, 909 Nord для баса, Yamaha DX7 Mk1, две Yamaha SPX90, Roland MT32 и Roland SD3000» — итого более десятка синтезатров, сэмплеров и ритм-машин, весьма внушительный набор для домашней студии самого начала 1990-х.

К сожалению, сразу после записи альбома Смиту пришлось распродать значительную часть этой коллекции: несмотря на успех предыдущего альбома, группа была по уши в долгах.

Смит: «Всё записывалось в портативный DAT-рекордер Sony, он работал на батарейках. Не было записи на жёсткий диск, хотя я позже арендовал один (хард-диск рекордер), чтобы свести треки. Вообще-то сведение было очень «живым», всё через пульт, запускались все миди и магнитофонные треки, обработки включались в пульт. Очень примитивно. Один из SPX90 запускал стерео питч-шифтер, а второй – стерео дилэй. Ещё Roland SD3000 для моно-дилэя для фидбэка и дилэев в стиле даб. Вот и всё. Никаких плагинов, никаких компрессоров, никаких гейтов… Вообще не понимаю, как я это всё делал!»

Самый первый трек альбома весьма необычен: эта композиция, состоящая из трёх частей. Её название соответствующее: Juanita/Kiteless/To Dream Of Love.

Смит: «Первые три трека идут вместе, как триптих. Странно, оглядываясь на то время со старыми технологиями DAT, я удивляюсь, как мы могли играть этот материал на сцене! В те дни он изменялся от одной версии к другой. Когда я откопал оригиналы, то удивился тому, что они сделаны как сборка, лабораторная работа. Всё собрано как минимум из трёх разных частей, примерно в течение года. Думаю, это всё оформилось в последние два месяца того периода».

В итоге первая композиция получилась длиной около 17 минут.

Дэн Изли: «Через шесть минут после прослушивания, когда первый трек Juanita обваливается в композицию Kiteless, появляются первые признаки магии группы Underworld. Но основная её мощь обрушивается на слушателя в виде сочного вокального джанглизма композиции Bannstyle , из которой медленно прорисовывается трек Sappy’s Curry, и всё это в сопровождении акустических гитар и зловещих ритмов».

Композиции Bannstyle и Sappy’s Curry были созданы под влиянием записи Goldie “Timeless”, музыки даб и работ LTJ Buken.

Композиция Confusion the Waitress – «…очень простая вещь, основана на простой гармонии и петле и слегка модулированном басе Nord. Так же это одна из первых вещей альбома с вокалом Карла».

Альбом получил название “Second Toughest in the Infants” — «самый крутой среди малышни», фраза прозвучала в разговоре Смита с шестилетним мальчиком по поводу школьных успехов последнего. Диск появился в продаже 19 марта 1996 года. Это был настоящий большой успех – восемь баллов из десяти в журнале New Musical Express, №9 в британских хит-парадах.

Дополнительные бонусы принесла Underworld их композиция Born Slippy, прозвучавшая в том же году в фильме Trainspotting (в русском переводе «На игле»).

CD1
1.01.a Juanita 16:36
1.01.b Kiteless
1.01.c To Dream Of Love
1.02 Banstyle/Sappys Curry 15:22
1.03 Confusion The Waitress 6:47
1.04 Rowla 6:31
1.05 Pearls Girl 9:36
1.06 Air Towel 7:37
1.07 Blueski 2:55
1.08 Stagger 7:37
CD2
2.01 Born Slippy (NUXX) 11:40
2.02 Rez 9:55